SIDONIE. El Peor Grupo del Mundo

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Tras escuchar “El peor grupo del mundo” lo último de Sidonie, uno se siente en la necesidad de dejar claro ante todo que no es un mal disco. El problema viene en que lo que puede inicialmente parecer bueno (no es un mal disco) acaba produciendo una sensación agridulce en el fan que ha seguido la trayectoria de dicho grupo.

Da la impresión que el grupo formado por Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi ha tirado por el camino fácil. Un camino que dará buenos frutos porque insisto, NO ES UN MAL DISCO, pero que no conseguirá que con los años pueda ser considerado un trabajo clave en su discografía. Es un trabajo ligero,  donde demasiados temas parecen sacados de la misma batidora. Como muestra la trilogía que forman “Fundido a Negro”, “Fundido a Negro” y “Instrucciones para construir un submarino”. Buenos pero muy parecidos en su estructura. Una batería que marca la pauta, letras sin demasiada complicación y la total seguridad que harán vibrar al público de cualquier festival.

Eso es bueno, muy bueno a nivel concierto, pero uno no puede dejar de pensar en “Sierra y Canadá” y los riesgos tomados en temas como “Las Dos Coreas”y “Hiroshima mi amor”. Era ese un disco más complejo y con himnos difíciles de superar como ese “Un día de mierda”. Cierto es que también “Sierra y Canadá” se puede considerar lo más experimental de Sidonie. Pero el resultado fue explosivo, y a nivel crítica y público pocos pueden considerarlo cualquier cosa que no sea un éxito.

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Volviendo a “El peor grupo del mundo” fastidia pensar que seguramente el tema más redondo ya fuera conocido desde hace tiempo. Es ese “Carreteras Infinitas” al que acompañó un tiempo después otro sencillo con el mismo nombre que el disco. Ese segundo adelanto ya se parecía más al Sidonie festivo, contundente pero de esquema previsible.  Y cuando algo es previsible pierde un poco el encanto. Es como esa pareja con la que estás a gusto pero que no esperas que te sorprenda aunque pudiera ser para bien.

Estamos ante 10 canciones, menos de 40 minutos (nada que ver con “Sierra y Canadá”). Estamos ante un producto que gastronómicamente podría ser digno del mejor fast food. Una gran hamburguesa, de las mejores, pero uno se había quedado tan satisfecho después del entrecot de primera que le sirvieron hace dos años…

Enrique Menéndez

MADONNA. Rebel Heart

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Poco que añadir sobre Madonna. La reina del pop, a pesar de que los años empiezan a dejar mella y la condición física no es la misma de antes. La reina del pop, aunque en estos últimos años gente como Rihanna, Beyoncé o si me apuran Miley Cyrus hayan intentado arrebatarle el trono. Desconociendo cuando lo cederá (voluntaria o involuntariamente), lo evidente es que sus giras y los lanzamientos de sus trabajos siguen siendo acontecimientos. Por eso el 2015, para todos sus fans fue el año de “Rebel Heart” y la gira que acompañaba dicho trabajo.

¿El trabajo? Pues 14 temas 100% Madonna. Ya hace tiempo que abandonó el pop fácil. Ahora lo disco se hace protagonista en temas como “Living for Love” y “Holy Water“. También vuelve a los años de “Ray of Light” con la suave “Joan of Arc” y repite colaboración con Nicki Minaj como en aquel célebre “Give Me All Your Luvin’”, en esta ocasión en “Bitch I’m Madonna“, donde Minaj se hace la dueña del tema con una facilidad pasmosa.  También hay tiempo para lo épico en “Ghosttown” donde saca el mayor provecho posible a su voz. Si pueden busquen el vídeo de dicho tema en YouTube, una delicia…

Un disco que es como todo lo que hace Madonna. Actual para el tiempo en el que sale. Quizás no al nivel de “MDNA” y no tan fácil de digerir como “Music“. Pero seamos sinceros, a la creadora de himnos que durarán todo lo que dure la música todo eso le importa bien poco. Es un disco muy profesional, sin lagunas y una producción brutal. Es Madonna la que con más de 30 de años a sus espaldas sigue teniendo la habilidad de adaptarse a lo que se lleva en cada momento. Y eso es una virtud innegable que ninguna otra estrella del pop consigue igualar.

SIA. This is Acting

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Con una extensa carrera musical a sus espaldas y muchas colaboraciones no deja de tener gracia pensar que ha sido gracias al tema “Chandelier” y en especial a su video en el que Maddie Ziegler nos regala una coreo impresionante, cuando Sia ha conseguido el reconocimiento tal que se merecía. A pesar de haber realizado anteriormente colaboraciones con gente como David Guetta en “Titanium “ o Flo Rida en “Wild Ones” ha sido un video impactante el que la ha catapultado. Y es curioso porque la primera impresión es que la imagen se come la música.

El misterio que envuelve a Sia, sus no apariciones públicas en vídeos y demás actos, que la gente relacione Sia con Maddie Ziegler (como en otro video llamado “Elastic Heart”) puede que nos ofusque y cometamos el error de quedarnos sólo con eso.

Y aprovechando el reciente lanzamiento del sencillo “The Greatest” con el cada día más omnipresente Kendrick Lamar cuando a uno le apetece recordar su último larga duración. Ese “This is Acting”.

En primer lugar si un adjetivo tuviera que asociarse a Sia sería el de “La Rihanna Blanca”. Pero no la Rihanna experimental de “Anti”, la de antes. La de trabajos anteriores, la que explotaba su capacidad vocal para golpear al oyente allí donde más le duele y gusta a la vez. En el corazón. En segunda lugar si un adjetivo tuviera que asociarse a “This is Acting” sería poderoso. Porque es un trabajo poderoso, puro músculo, que se abre con el piano de “Bird Set Free” y la declaración de principios que es esa voz, que no escatimará en esfuerzos durante 12 temas.

Alive” es otro puñetazo, poderoso, Sia nos habla de lo superado, grita, se desgarra, con la tranquilidad que le da saberse dueña de una voz que es imposible no admirar. A nivel instrumental, épica, pura épica musical.

Sia sabe combinar perfectamente temas potentes, con medio baladas, e incluso se pone disco en “Move your Body”. También sabe rodearse de buenos coros en “Cheap Trills” y cierra el viaje con dos últimas paradas llenas de épica, sentimiento y objetivo logrado que es “poner la piel de gallina”. Hablo de “Broken Glass” y “Space Between”.

Esperamos que “The Greatest” sea el anuncio de otro trabajo poderoso. Esperamos que siga regalándonos su voz. Y puestos a pedir que en 20 años tengamos probablemente uno de los mejores grandes éxitos de la historia.

 

Enrique Menéndez

FRANK T. 90 Kilos

 

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Tengo unos 27 años y descubro en un tienda un cd con una portada muy molona. Donde se puede leer “90 Kilos” de Frank T. Recuerdo un vídeo musical que se llama “Éxito en un tomo” en el que Eloi Yebra juega a aprendiz de rapero, el Langui se lo pasa pipa en un sofá rodeado de colegas y la historia es una crítica genial a todos los que piensan que el éxito se consigue en dos telediarios. Cierto es que la promoción hace mucho en la carrera de alguien, pero si no hay nivel…

Y en “90 kilos” hay nivel, mucho nivel. En 19 temas Frank T da un repaso a temas como el racismo en “K me pasará en la boka”, monta fiestas del quince en colaboración con La Excepción en “L cojo l negro y l gitano” y se marca un temazo con Zenit de nombre “La verdad”. Difícil no dedicarle unas líneas a cada uno de esos 19 temas, porque el conjunto es de lo mejor que servidor ha escuchado. El rap español le debe mucho a Frank T. Letrista como pocos, con unas bases geniales y una de las voces más características, que nunca ha querido polemizar. Nunca ha buscado insultar en un tema para ser escuchado.

Recuerdo hace poco haber dedicado una tarde a ver Batalla de Gallos y la verdad es que la calidad de la lírica ha disminuido. Encontraremos gente que de cada 20 palabras, 3 son insultos y en los trabajos discográficos si bien hay gente como Rayden también tenemos el otro lado de la moneda y tenemos gente como Porta.

Año 2016 tengo 41 años. Escucho lo último de Frank TLos negros también iremos a la Luna” y la verdad es que no llega al nivel de tiempos anteriores. Aunque eso sí, escuchen el tema “Magical (feat Nittta) y quédense flipando con la base y frases como “tu hija sólo tiene una cuchara de plata que utiliza al protegerse cuando entra en el baño”.

No es una crítica es una sensación de que cualquier tiempo pasado fue mejor. “90 kilos” es una buena prueba de ello. Nadie suena tan amenazador pero tan elegante como Frank T en “N tu kulo 1 pie” y tenía 27 años cuando lo escuché por primera vez.

Lo dicho “90 kilos” o como ser uno de los mejores discos de rap español de todos los tiempos.

Enrique Menéndez

CARTA DE AMOR A MÜRFILA

Photo by Sebas Romero

Photo by Sebas Romero

Querida Mar Orfila o mejor debería llamarte Mürfila:

En mi sana costumbre de hacer críticas musicales me plantee que era hora de atacar alguno de tus trabajos. El problema era que a pesar de no disponer una extensa discografía no sabía a cuál de tus 5 discos de estudio hincarle el diente. Porque aunque siempre se dice que tenemos un disco favorito de nuestro grupo/cantante favorito aquí la cosa estaba muy difícil. Llámame indeciso pero ante la dificultad de elegir, he decidido no hacerlo y pensar más en las balas que en el revolver.

Pienso en esas sesiones de karaoke casero que me pegaba con los amigos y en lo complicado que era no perder la respiración mientras gritábamos ese “Loko” que era de lo mejor que uno podía encontrar en ese Singstar. Que agotamiento!!! Como se disfrutaba el alargar ese Lokooooo… Pensándolo bien era una buena manera de darte a conocer, pensándolo bien que extraño se hace unos años después ubicar tu música en ese lugar.

Después en mis auriculares sonabas tan ingenua mientras cantabas “Mi guitarra quiere rock”, “Caperucita” y ese “Caracol”. Para entonces se podía decir que “Vamos a hacer pupita” ya formaba parte de mi memoria musical. Mis colegas (más de Enrique Iglesias) pues no acababan de entenderme. Bueno el incomprendido normalmente suele ser el que mejor se lo pasa…

El 25 de marzo de 2008 ya tenía mi entrada para el concierto que ibas a ofrecer en La Vaquería 3 días después. Donde presentaste tu segundo gran trabajo, ese “Miss Lios . Las guitarras siguen llevando la batuta, pero las letras, aiss las letras, cada vez más maduras, más sensuales. Sólo falta escuchar “Caliente” para darse cuenta de que Mürfila es única encendiendo un escenario. Su voz, una guitarra, dos músicos más y una La Vaquería que vivió esa noche uno de los mejores conciertos que uno recuerda. También en “Miss Líos” me reí mucho con tu confesión de lo poco que te pone Ben Affleck. Luego supongo que te pusiste mas seria y de allí nacieron esas joyas que son “Que fluya lo cursi” y ese “Reina” que casi 10 años después sigue pareciéndome una obra maestra.

Los años pasan y las webs anuncian el lanzamiento de “I Love U”. Confieso que sólo vi el primer capítulo de la serie vía web que publicaste, tenía su gracia, pero reconozco que en esa época no era adicto al YouTube como puedo serlo hoy en día. Sin embargo lo que tenía poco de gracioso y mucho de ROCK (palabras mayúsculas) era “I Love U”. Para mí la confirmación definitiva. El disco que te encumbraba. A pesar de que somos un país en el que no sabemos apreciar realmente la música de calidad, seguro que muchos coincidirán conmigo que aquí hay un salto. Es como si empezarán los mejores años en la carrera de Michael Jordan. Se alcanza la excelencia y temas como “Soy humano”, “Lady la Llama”, “La Gran sensación” y en especial “El mundo se equivoca” lo demuestran. ¿Mejor disco de rock del 2010? ¿De verdad que tengo que responder?

Como todo buen artista y supongo que quizás por querer sorprender, “9 Balas” nos trae tu lado más tranquilo. Un acústico que desgraciadamente pasó bastante inadvertido pero que sólo por la versión de “Reina” y “Soy Humano” ya valía la pena tenerlo. Encima de regalo una versión del “Hysteria” de Muse. Gracias Mürfila, un grandes éxitos y acústico a la vez. Doble premio, doble logro.

Pasan algunos años y asoma tu última creación “Terrífica”. Si de algo me arrepiento es de no haber colaborado en esa campaña de crowdfunding. Un cd firmado de tu cantante favorito es algo que siempre se agradece. La próxima vez juro que no se me pasa. Enamorado de “Un día más”, de “Sin Dolor” y de la manera brutal de empezar el trabajo que es “Terrífica”. La cabeza de todos los que te oímos vuela.

Y un detalle que enamora. Dar las gracias a todos. Ese “Gracias a ti, que tienes este disco en las manos, eres un romántico en una era digital”. Se te devuelve el agradecimiento diciéndote que gracias a ti por tener una carrera musical sin altibajos. Sin decepcionar en ningún trabajo. Es verdad, es una era digital. Pero el rock no entiende de eras. Y las ganas de escuchar buena música tampoco. Así que DALE AL PLAY en tu cabeza y no tardes tanto en traernos otro trabajo tuyo!!!

Enrique Menéndez