LEIVA. Monstruos

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Hoy es 26 de agosto del 2016 y tras habernos deleitado con cinco adelantos por fin sale a la venta “Monstruos” de Leiva. Y yo no sé a qué monstruos hace referencia. Pero modificando el título, PODRÍA HABERSE TITULADO “MONSTRUOSO”. Porque esa es la sensación que queda tras la primera escucha. Da la sensación que ningún tema es de relleno y que igual que son 12 los temas podría haber hecho 24 y apuesto que todos serían sinónimo de calidad. Bueno dejaré de salivar y me centraré.

Como había comentado anteriormente Leiva ya había dejado caer cinco temas y de una manera muy inteligente tras cuatro temas cañeros dejaba caer en último lugar “Electricidad”. Joder con Leiva!!!. Sigue poniéndonos la piel de gallina en plan lento. Y las guitarras se lucen en un tema que habla de frustración. Es verdad que la tristeza saca lo mejor de cada uno y Leiva no se salta esa norma no escrita.

Esa lentitud que invita a escuchar en silencio se mantiene en “San Sebastián-Madrid” y de una manera impresionante en el tema que cierra “Monstruos”. Es “Palermo No es Hollywood” con ese piano una de las obras maestras de este trabajo. Leiva vuelve a cantarle a la tristeza, a las ausencias y lo hace con esa voz que a veces parece cansada. Cansada, quejosa, cagándose en la situación pero tan atrayente que casi te alegras que Leiva se encuentre así. El piano cierra el tema , este trabajo del cual es imposible no enamorarse. E insisto, este disco PODRIA HABERSE PUBLICADO “MONSTRUOSO”.

Sabemos que terminamos el viaje con una pequeña dosis de tristeza pero ¿cómo empieza el viaje? Pues lo hace con “El último incendio”, un tema que parece beber del Springsteen más rockero. El de los viejos tiempos, con la misma energía que recordamos de temas como “Born to Run”. Leiva se crece, destila chulería en “Guerra Mundial” donde las guitarras parecen contenerse, dejando que sea la batería la que lleve el ritmo. Aunque a medida que el tema crece, asistimos casi sin darnos cuenta a una transformación donde las guitarras se crecen y se gustan. Todo acaba fusionándose en un épico final, donde una macedonia de instrumentos nos lleva al climax. Por cierto Leiva, por si lees esto, ¿dónde demonios sacas la brillantez para cantarnos “ya sé que suena muy metal” y que quede tan de p… madre?.

Sincericidio” es una agradable curiosidad pero un tema como “Breaking Bad” hace que lo tenga que escuchar dos veces seguidas, o tres, o cuatro. Con un principio que firmarían los chicos de Aerosmith, asistimos a un tema contenido pero que tiene la mejor letra del disco. Uno espera menciones a Walter White, incluso fantasea con que en algún momento cante “conoces mi nombre” pero es mucho mejor. Es muchísimo mejor en esos momentos álgidos de la canción, cuando imagina un futuro cocinando cristal en el desierto.

Quizás pensando en que tema puede reventar un concierto y encenderlo en dos segundos compuso “Dejándose caer” donde cinco segundos bastan para empezar a silbar y botar. La batería marca el ritmo y los coros nos van acercando a un final donde uno no consigue quedarse quieto con ese “dejándose caer” que se alarga para que unas voces de fondo se añadan repitiendo el nombre de la canción.

Otros temas que disfrutar en este trabajo y que mantienen el músculo rockero son “Lluvia en los zapatos” “Hoy tus ojos” , “Medicina” y “Monstruos” que harán sin dudar disfrutar al oyente.

Ha sido un buen viaje, un viaje cojonudo. Lo podemos hacer en orden o poner el modo aleatorio porque todo se disfruta. Y esto por si me lees Leiva es una virtud. Porque aquí no hay flaqueza, aquí hay energía, hay amor, hay pasión y hay 12 temas que envejecerán como el buen vino. Nadie podrá decir dentro de 40 años “vaya cosas que escuchaban”. Seguramente dirán “joder como se las gastaban hace 40 años”. Y algún chaval pensará “PODRÍA HABERSE TITULADO MONSTRUOSO”.

Enrique Menéndez

 

THE VERY BEST OF MACY GRAY

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Suele pasar que si eres un adicto musical intentes devorar todo lo que se publique. Que tengas la misma facilidad en escuchar Van Morrison que lo último de David Guetta. Que si un día los ladrones entraran en tu casa fliparán viendo en la misma fila a Papa Levante y a Dover. Es como los amantes del séptimo arte, cine siempre será disfrute. Sea cine con pretensiones como el Avatar de Cameron, como cualquiera de las producciones de The Asylum.

Eso no quita que tengamos nuestras pequeñas joyas. Aquellas, que aunque abandonamos por el interés desmesurado en todo lo que salga al mercado, siempre acuden al rescate cuando necesitamos volver a escuchar algo que nos haga sentir. A mi esto me pasa con Macy Gray. La versión femenina de Joe Cocker (en lo desgarrado de su voz) sigue hoy en día publicando trabajos. Aunque destacan sus tres primeros trabajos “On How Life Is”, “The Id” y “The Trouble with Being Myself” son una delicia y están perfectamente resumidos en ese “The Very Best of Macy Gray”.

Corre el año 2004 y este grandes éxitos sale al mercado para disfrute de los que amamos su característica voz y su facilidad para defender temas de amor, de desamor, hablar de sexualidad sin complejos y sobre cualquier cosa que le echen.  Uno se sigue emocionando con esos “I Try”, “Still” y “Boo”. Sigue pensando que su dueto con Erykah Badu en “Sweet Baby” es como tomar un gran plato acompañado de un gran vino. Una mezcla perfecta.

Asiste perplejo a su colaboración con Fatboy Slim en “Demons”, sigue pensando que el principio de “She Ain´t Right For You” es pura épica musical.   Y se siente más sexual que nunca con los casi gloriosos cinco minutos de “Sexual Revolution”. Uff “Sexual Revolution” esa gran canción con ese gran vídeo. Toda una declaración de principios, un quitar la máscara a todos aquellos/as que se escandalizan al hablar de sexo pero luego en sus alcobas son/hacen  lo que realmente quieren. El vídeo pura sensualidad. Un casting brutal y un tema que es imposible no querer bailar.

En definitiva un grandes éxitos, un largo recorrido en el que sensualidad, épica, romance, desamor, sexo se pasean para disfrute del oyente.  Yo actualicé mi biblioteca de Itunes, y mientras escribo estas líneas entiendo perfectamente porque forma parte de “mis pequeñas joyas”.

 

Enrique Menéndez

CONOCERTE by Enrique Menéndez

CONOCERTE

Si un día te conozco

prométeme que me harás sonreír

con cosas cotidianas absurdas

que creía haber olvidado.

 

Si un día te conozco

prométeme que los besos se darán sin avisar

las miradas se buscarán inconscientemente

y nos alimentaremos con la voz del otro.

 

Si un día te conozco

prométeme que no dejarás que me relaje

que harás que cada día necesite enamorarte

simplemente porque no quiera ver tus ojos dejar de brillar.

 

Si un día te conozco

prométeme que PASADO será sólo una palabra

que FUTURO será lo que queramos construir

mientras que PRESENTE tendrá un sentido si es CONTIGO.

 

Si un día me conoces

no dejes que mi mirada triste no te invite a acercarte

no permitas que mi miedo a vivir me impida vivirte

simplemente invítame a conocerte.

Enrique Menéndez

GUNS N’ ROSES. Chinese Democracy

BON JOVI. This House is not for sale

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Si tu grupo lleva más de 30 años en la zona alta de la industria musical, te mereces un aplauso.  Si tu grupo ha editado 13 discos de estudio, 2 directos, 3 grandes éxitos e incluso alguna caja especial para coleccionistas te mereces un aplauso. Si tu grupo ha superado la marcha de una de sus piezas angulares y sigues sonando con la misma intensidad y no te has debilitado te mereces un aplauso.  Si tu grupo llena en todos los estadios y ofrece unos directos brutales, te mereces un aplauso.

También es verdad que si tu grupo se ha vendido en algunos momentos buscando la complicidad del público femenino, te mereces una regañina. También es verdad que si tu grupo de golpe y porrazo deja las melenas para pasar al rubio teñido te mereces una reganiña.

Pero si uno escucha el último tema de tu grupo que se titula “This House is not for sale” seguramente tendrá un sentimiento contradictorio. De entrada pensará que está escuchando a la hermana cercana de “Have a nice day” con esos acordes iniciales.  Luego ciertos detalles como esa voz acompañando al cantante con sus “uhhh” te recordarán que hace un tiempo alguien hacía ruidos raros en otros grandes éxitos de tu grupo. Digo otros grandes éxitos porque este “This House is not for sale” con el tiempo también formará parte de ellos.

Quizás cuando el oyente note que esa batería le tiene ya enganchado y que llega ese solo de guitarra tan marca de la casa pensará “esto ya lo he vivido/escuchado otras veces”. Y aquí llega la contradicción. Porque en estos tiempos en los que innovar es de valientes, a veces es mejor no serlo.  Y el oyente pensará “más de lo mismo” pero también pensará “y que bien que me sienta que lo nuevo tenga tanto de conocido”.

A fin de cuentas si tu grupo se llama Bon Jovi, sabes que como muy bien reza esa maravillosa caja que editaste con el título “100,000,000 Bon Jovi fans can´t be wrong”. Y que ya no está Richie Sambora tocando la guitarra como los ángeles. Pero la batería la sigue machacando Tico Torres. David Bryan sigue siendo un virtuoso al teclado. Hugh McDonald sigue siendo “el hombre en las sombras” tan necesario para que esto funcione.Y  que un tal Phil X tiene mucho nivel a la guitarra.

Y esta Bon Jovi, con el paso de los años cada vez más reflejado en su rostro, pero con la energía intacta.  Nuevo disco en el  horizonte, deseando nueva gira y dejemos las regañinas que es hora de disfrutar de “This house is not for sale”. De hecho uno lleva haciéndolo en modo bucle desde que ha abierto el ordenador y se ha puesto a escribir esta crítica.

Enrique Menéndez

 

CHRISTEENE en el Islington Mill de Manchester 22/07/2016

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Un día encontré ese video en mi feed del facebook, en el que salía un personaje muy raro tumbado en una cama junto a una careta de Lady Di. Me limité a verlo y era una promo anunciando que éste personaje iba a venir a Manchester a actuar. Le di al like y le puse un smiley llorando de la risa. Era realmente friki. Mi colega Joe, que antes le dio al like y compartió, fue la causa de que lo viera. Entonces recibí un mensaje de mi colega gordo, calvo y de envidiable barba pelirroja diciendo:
– Eh maricón, vienes a ver a Christeene? Es el viernes.-
y yo: -quien coño es Christeene?-
-la del video de Lady Di– Dijo Joe.
-Claro colega! Le conteste. No tenia ni idea de quien era Christeene ni me iba a molestar en averiguarlo, pero como no me hacen falta sardinas para beber agua, me apunté. Como el que se apunta a un bombardeo.
 Era el Viernes 22 de Julio y el sitio era el Islington Mill, un almacén viejo situado en Salford (culo y m***a con Manchester), que también tiene viviendas encima. Es como un recinto y en uno de los bajos hacen todo tipo de actividades y fiestas. En este caso esta fiesta iba  a ser para recaudar fondos para rehabilitar el techo del edificio. Os podéis hacer una idea de como es el lugar: típico “warehouse” enorme de ladrillo de la época de la Revolución industrial. Sitio ideal para conciertos y fiestas.
Bueno pues allí me plante y me acerqué a unos que iban de drag queen para preguntarles si habían visto a Joe. Pero no os equivoquéis, no eran drag queens super glamurosas. Algo más bien underground y agresivo. Llevaban hasta lentillas rojas. Una de ellas alzo la voz:
-JOEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE!!!-
y Joe se asomo a la ventana:
-eh p**a, vente pa’rriba!-
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Me dirigí hacia el piso de arriba y bueno allí estaban Joe, Niall, gente cambiándose, maquillándose y bebiendo birras y sidras. Un rato de charla y bueno, echo de menos tanto mis Kalimotxos que decidí bajar abajo y pedir una copa de vino, una cola y me lo mezclé tranquilamente sin problemas ante el asombro y asco de alguna de la gente con la que estaba. Me da igual todo. Creo me tomé 4 o 5 tranquilamente, y no, el precio no era muy underground. En el piso de arriba conocí a una Drag de las que iban a actuar: alta, peluca rubia, muy arreglada y maja.
 Bueno a lo que vamos, que me enrollo mas que una persiana. Empieza la primera actuación y era esta chica, que no recuerdo su nombre. Que diríais? Que iba a ser música petarda o algo por el estilo? Pues os equivocáis totalmente. Me quede flipando en el momento en el que empezó a sonar una instrumental de Rap y la pava se puso a rapear sobre cosas que pasan en la escena gay a nivel general, criticando y reivindicando. Wow, no me lo esperaba para nada. El show no fue muy largo, así que me dedique a ir a la barra para hacerme otro Kali y después ir a la terraza a con mis colegas. Gente de todas las clases y condiciones. Es lo grande de vivir en una ciudad como esta, poder mezclarte en cualquier ambiente y conocer gente, pero sobretodo la música en directo. Que no hay poca.
El Segundo show, fue algo mas clásico de lo que esperarias en un show de drag queens, pero aun así, habian como nueve chicos y chicas en el scenario apoyando a la cantante y haciendo performance. Fue todo un entretenimiento…
Volvimos a la terraza y todo el mundo Christeene que tal, Christeene que cual…y yo, bueno a ver que va a ser esto… Y de repente, aparece Christeene. La personaje del video, con una especie de bañador/bikini por no llamarle trikini, maquillada con pinturas fluorescentes, lentillas casi blancas, un diente de oro (fake, creo?), una peluca negra y el cuerpo como sucio de haberse arrastrado por el suelo.
Y yo  pensando: -Vaya personaje😄 -.
Tras una densa cortina de humo y luces de neón  empiezan a salir 4 nalgas, dos de cada lado del escenario  con ojos y sonrisa, como si llevaran una gorra plana arriba… La música que suena es como ambiental, tribal, con un rollo que te va envolviendo, y de repente, aparece ese personaje, Christeene, con sus pinturas fluorescentes que hacen que todo tenga mas sentido ahora… Empieza a cantar, muy suave, introduciendo lo que va a ser el concierto y poco a poco la música va subiendo de nivel, y de repente: BOOM-CLAP/ BOOM-CLAP/ BO BOOM-CLAP, Bombo caja y se pone a rapear con toda LA RABIA y AGRESIVIDAD que jamas te ibas a esperar.
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¿Dónde estoy? Aun estoy flipando y la gente moviendo la cabeza de arriba a abajo, empieza el calor y la gente sacando el movil para grabar el show. Ni corta ni perezosa, Christeene se pone a gritar a la gente que esta grabando, diciendo que paren de grabar : -¿Que coño vais a hacer? Subirlo a Instagram o enseñárselo a vuestra p**a abuela?! Esconder los móviles j***r!!- Pero uno de los chavales que estaba en primera fila, seguía grabando. Ella le dijo que escondiera el móvil y el chaval como que pasando del tema… Ella se puso más agresiva, pero siendo igual de dulce, con su tono de voz que nada mas oírlo se te pega. Bueno el show sigue, y desde rap, algo drumnbase, industrial, todo mezclado… madre mía si pudiera describir de otra manera lo que estaba flipando… Una energía brutal, mucha fuerza, la gente flipando y otros ya la conocían. Yo no. Pero quería más.
El show continuó con temas muy potentes, lamidas a móviles, salivazos y reivindicaciones apoyando al colectivo LGTB, hablándonos con rabia, sobre las cosas que pasan a este colectivo, en este país y otros países que están más subdesarrollados todavía. Apoyando a los homosexuales con “pluma” ya que ellos y ellas son los que realmente con su manera de ser muestran al mundo otra cara de la sociedad, una cara que mucha gente no quiere ver, y ésto viene a ser lo mismo que el que lleva una cresta pintada de verde y unas doctor Martens. Si no que se le pregunten a las transexuales de Canal Street. Con un par. Una lástima que Christeene no trajera merchandising desde Austin, Texas de donde son. Me habría comprado el LP y una camiseta.
Normalmente, un directo, suele superar cualquier grabación. Pégale un vistazo a su canal de youtube y alucina con los videos y el rollo que tiene. Y por supuesto, si tienes la oportunidad de ver el directo, no lo dudes. Apúntate.

KANYE WEST. My Beautiful Dark Twisted Fantasy

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Antes de que definitivamente empezara a ser más conocido por su vida personal que por su carrera musical, Kanye West alumbró en el 2010 “MY BEAUTIFUL DARK TWISTED FANTASY”. Y lo escribo así, en mayúsculas, porque es un trabajo mayúsculo, es su obra definitiva. Por mucho que luego publicara “Watch the Throne” con Jay Z, por mucho que “Yeezus” sea un disco más que interesante, nada se puede poner en mayúsculas como el trabajo que ocupa la gran mayoría de las líneas que están leyendo.

Tras esa portada censurada en algunas plataformas digitales se esconden 13 temas, que componen una obra maestra, contundente, sin fisuras y que dan la impresión de que en ningún momento haya nada de relleno. Aquí todo son cartas ganadoras, nada de fuegos artificiales para despistar. La contudencia antes nombrada quizás sólo se pierde un poco en “Gorgeous” pero esta pistola tiene más balas y menudas balas.

Dark Fantasy” es la primera bala y deja claro que no es un trabajo para disfrutar sentado en el sofá. A pesar de que el tema empieza de un modo que parece sacado de una iglesia de gospel, lo cierto es que va subiendo y es el cambio a punto de empezar el tercer minuto del tema el que nos hace ver que Kanye sabe cambiar registros bruscamente y salir bien parado de ello.

También podemos encontrar la brutalidad de “Power” una canción que no abandona en ningún momento ese coro de voces femeninas que acompañan a Kanye, el cual nos regala en esta canción una de sus mejores frases “nadie debería tener todo el poder”. Tómense la molestia de buscar en YouTube el video de su actuación en Coachella disfrútenlo y quizás comprendan algo de la chulería y sensación de control total que Kanye West intenta transmitir. Como apunte considerar que es gracioso pensar que todo el mundo conoce este tema por un anuncio de colonia masculina pero no todos saben reconocer que es un tema de Kanye.

La joya de la corona es ese “All of the Lights” que empieza de forma instrumental, lento, muy pausado, para de golpe y porrazo encontrarnos con esos coros, esa Rihanna y ese Kid Cudi con seguramente una de las voces más sensuales del rap actual. Como curiosidad el video musical de dicho tema lleva un aviso para toda la gente que puede sufrir problemas debido a la intensidad de las luces que continuamente bombardean el video.

Monster” parece un tema rap de los que podíamos encontrar en los 90. Un poco recuerda al estilo de gente como Ice T. ”. Y el último tema a destacar sería esa mega pieza que es “Runaway”. La tecla de un piano suena insistentemente, otra la acompaña y después continúan esos 9 minutos de temazo en los que Kanye se permite experimentar al cabo de unos minutos y demuestra al mismo tiempo que tiene un gran ojo comercial para sus colaboraciones. En este caso es Pusha T el que le acompaña.

Hablando de compañeros de viaje, ya me dirán donde encuentran un trabajo con tantos fenómenos trabajando juntos. Rihanna, Jay Z, Kid Cudi, Pusha T, Nicki Minaj y demás grandes de la música se pasean y dejan su huella.

En definitiva la obra maestra de Kanye West. Uno en el fondo desea que abandone la idea de ser un personaje y pase a ser lo que tantos años ha demostrado ser. Un fenómeno de los que puedes contar con los dedos de una mano.

 

Enrique Menéndez