CONVERSACIONES CON LORI MEYERS

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Photo by Andrea Membrado

Lori Meyers vuelven a la carga con En La Espiral (Universal). Tras cuatro años de silencio los granadinos vuelven con fiereza tras agotar las entradas de una de sus primeras fechas de presentación de su nuevo trabajo.

 

-El disco salió el pasado viernes 17 y antes de ello ya había sold out para alguna de las fechas de conciertos. ¿Qué os hace sentir una noticia así?

Es más importante esto que otras cosas. Nosotros hacemos canciones pero lo que más nos gusta es tocar en directo. Y que esto sea lo que mejor funcione pues para nosotros es genial. Nosotros somos carne de escenario, carne de tocar. Que el público valore esto es perfecto.

-Tras muchos años con el grupo…¿Cómo se consigue evolucionar el sonido sin perder la personalidad del grupo?

Lo hemos explicado alguna vez creo….Lori Meyers se convirtió en un monstruo y nosotros somos sus miembros. Nosotros hacemos canciones pero si es verdad que sabemos las que elige el monstruo y las que son para Lori Meyers. Es verdad que cuando hemos intentado hacer otro tipo de melodía, el monstruo dice que no. Es verdad que llevamos tocando mucho tiempo tocando juntos y sabemos lo que pega y lo que no.

-Entre vuestro anterior largo y este nuevo disco han pasado cuatro años. ¿Por qué todo este tiempo?

Pues mira, ahora se han acotado las salas, cada vez hay menos y las que no están cerrando las están puteando…el IVA…Pues nosotros solo nos podemos aprovechar que haya una parte de gira de verano. ¿Qué haces con un disco? ¿Tocar solo un verano?.

Aparte es que Lori es una empresa que manejamos entre nosotros y da mucho trabajo. Y realmente estos cuatro años han pasado volando. Encima sin unas vacaciones nos metemos en la vorágine del nuevo disco.

-Hablando del tema de los festivales…¿Crees que están perjudicando a las salas?

Hombre….sé de cosas…hay festivales que piden prioridad al grupo y luego no pueden tocar en salas…El festival tiene que ser dinánico, es diferente al concierto en la sala, que es tu noche especial. La cosa está cambiando un poco, si es verdad.

-Dentro del territorio español, ¿Crees que hay zonas en las que cuesta más acceder? Hay grupos que comentan que Cataluña cuesta más…

Pues mira, con Cataluña tuvimos mucha suerte ya que el grupo se forjó aquí. Entonces en Cataluña entramos des del principio. Para Lori era complicado el País Vasco, Galicia no porque tenemos miembros que tienen raices gallegas…Pero vamos, no puedes gustarle a todo el mundo. Nosotros queremos tocar en todos sitios, pero no vamos si no nos invitan….

-A pesar de que hayan pasado cuatro años entre largo y largo habéis sacado singles. ¿Cuál es la finalidad? ¿Motivación propia? ¿Motivar al público?

Nosotros lo necesitamos. Necesitamos crear. Pero también necesitamos parar. Pensamos en nuestros técnicos que tienen familia y que no se puede ser un exquisito, ¿Sabes?. Venimos de familias humildes y sabemos el trabajo que nos cuesta llegar aquí.

-Habéis ido sacando adelantos del disco y parece que ahora la mayoría de grupos se suman a hacerlo…Como si fueran capítulos…

Parece que los discos no interesan tanto enteros. Interesa mucho el formato single. Me quedo con la frase que dice Alejandro “ Una buena comida, sin un buen aperitivo, no es una buena comida”. Me parece bien el aperitivo. Para mi es perfecto y más teniendo en cuenta que nuestro disco es muy largo.

-¿Por qué el título del disco?

Nos tirábamos mucho rato en el estudio dándole vueltas…no queríamos hacer maquetas y llegar luego e intentar tocarlo. Somos un grupo con mucha vorágine y nos hemos parado en pensar las cosas. El mundo está mal en muchos aspectos y más teniendo en cuenta lo individualistas que se vuelven las personas. Pero hay esperanza y queríamos cantar sobre esto. Hay gente buena. Y nosotros queremos hacer música sobretodo para este tipo de gente.

Photo by Andrea Membrado

Photo by Andrea Membrado

-De todos vuestros discos, este quizá el que me parece más triste….

Si…Hay un periodista que me preguntó si había salido de una depresión…jejeje. Realmente estamos todos en una depresión. Y para nosotros hacer música es la manera que tenemos de salir un poco de las cosas que pensamos…

-El disco está co-producido por Falkner…¿Que matice ha aportado Ricky al disco?

A Ricky lo conocemos de hace tiempo. Nosotros hemos hecho la producción del disco y llevábamos mucho tiempo cargando con los sonidos. Llegó un momento que necesitábamos un oído externo “limpio”. Confiamos mucho en él y necesitábamos alguien que nos diera pequeños matices y más teniendo en cuenta que es una persona con mucho talento y encima nos lo pasamos bien con él.

-Dices que os habéis ocupado vosotros mismos de la producción, ¿Cómo ha sido el proceso?

El disco lo empezamos a hacer en el local de ensayo y cuando lo tuvimos un poco todo llamamos a Ricky y le dijimos que queríamos un estudio con los techos altos para tener otro tipo de sonido. Él nos propuso “La Casa Murada”. Cuando ya lo teníamos todo y grabamos las voces, pensamos en mezclarlo nosotros y salió algo fallido. Hizo que nos retrasáramos un poco….Allí llamamos a Phil Vinall y le pilló el Brexit. Él suele estar en México pero estaba en Londres…Así que hizo parte del disco en esa ciudad y la otra en México. Así que el disco ha tenido muchas casas….

-¿Qué fechas de conciertos tenéis ya cerradas?

Pues 16 de marzo en Granada, 24 Madrid, 1 abril Barcelona y festivales pues de momento Tomavistas, GranadaSound, Arenal Sound, Low Cost….Ya ves que empezamos a tope….jejejeje

 

Anna Castro C.

LEÓN BENAVENTE EN LA SALA APOLO 16/02/2017

Photo by Andrea Membrado

Photo by Andrea Membrado

El pasado jueves, dentro de la programación del Guitar Bcn, León Benavente tenia una cita con el público barcelonés en la sala Apolo, Barcelona. Con un sold out rotundo, la noche acontecía expectante para ver a uno de los grupos revelación de los últimos años.

Ellos son un hit, Abraham, Luís, Edu, Cesar. Cuatro músicos curtidos en mil batallas a los que el éxito le has llegado a través de esta formación que fue llamada “Supergrupo”. Y es lógico que estén en boca de muchos y llenando salas. Su concierto es un diez. Y en el momento que saltaron al escenario empezaron con el despliegue de todo su vigor a través de sus canciones, llenas de incisivas criticas a la realidad social y que se convierten en auténticos himnos generacionales.

Arrancaron con Tipo D, California y la Ribera e hicieron el salto a su primer largo a través de “Las Hienas”, “Rey Ricardo” y “Ánimo Valiente”. Desde el primer momento, el público se entregó hipnotizada a la banda, a través de su energía, su ritmo y sus palabras.

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Photo by Andrea Membrado

La protesta que expresan sus letras se mezclaba con los aporreos de Abraham al teclado que se adueñó de la sala como un león en la sabana. Rompió baquetas, saltó al público y movió la cabeza hasta límites casi inhumanos ante la exaltación de los presentes.

 

La banda tuvo un reconocimiento para sus técnicos y los hicieron saltar al escenario para interpretar un tema con ellos. Un detalle que sumó simpatía y cercanía.

León volvió a dar una muestra magistral de porque están donde están. Por un directo excelente. Por ser una voz crítica hacía todo lo que nos rodea. Por darnos ganas de dejar de ser sujetos pasivos y hacer una Revolución. Y por todos estos aspectos es lógico que cada vez más sus conciertos sean más concurridos. Son una auténtica ciclogénesis explosiva.

Anna Castro C.

 

SKUNK ANANSIE EN LA SALA RAZZMATAZZ 13/02/2017

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Photo by Andrea Membrado

Noche fea y lluviosa para acercarse hasta el Razz anoche, pero la escusa era potente y bastante esperada.

Skunk Anansie llevan cerca de un año presentando su nuevo trabajo, el flamante Anarchytecture, un disco en la línea de los álbumes de la última década de la banda inglesa en el que abundan algunos arreglos electrónicos más allá de lo que nos tienen acostumbrados. Herencia directa de la faceta de Skin como DJ y aún así, impecable en su puesta en escena.

De esta, poco podemos decir que no hayamos dicho ya… un circo ambulante propio de festivales más que de salas llenos de luces de color y lasers imposibles reflectando contra los locos cambios de ropa de su frontman.

50 años cumplirá en agosto esta leona que sigue en plena forma con una voz y un cuerpo de esos que quitan el hipo frente a una formación, la original, que si ha notado el paso del tiempo, aunque no hay que olvidar que Richard Lewis anda ya por los 57 palos.

Y es que algunos aún no teníamos ni 20 años con la salida de aquel Paranoid & Sumburnt, un disco de rock metal que ha sido bandera para muchos de nosotros, al igual que sus dos siguientes trabajos hasta el 99 donde después, por circunstancias de la vida te desenganchas de algunas cosas para volver a retomarlas diez años después con Wonderlustre y darte cuenta de que siempre estuvieron ahí y que siguen teniendo la misma fuerza y mensaje de siempre. A eso lo llamo yo tenacidad y lealtad.

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Photo by Andrea Membrado

Skunk se ganaron al público desde el primer momento, una sala que podía haber vendido más entradas si no hubiera sido un lunes lluvioso, pero aún así, nos acercábamos a Skin en cada una de sus bajadas al público, al que trataba de la misma forma cariñosa que siempre hizo. Porque detrás de esta dureza, hay una mujer sensible y consciente de los problemas que el racismo y la xenofobia representan en nuestra sociedad, algo que dejó muy claro en un discurso que con la voz en un puño, hizo gritar con fuerza a todos los asistente.

Un pedazo de descarga y un ejemplo a seguir. Lo mejor es que queda Skunk Anansie para rato.

XEBI SF EN LA SALA ZERO DE TARRAGONA 12/02/2017

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Photo by Rubén Vilches

Enhorabuena a los que asistieron (entre los que me incluyo) el domingo 12 de febrero por la tarde a la siempre interesante Sala Zero de Tarragona.

Enhorabuena en un día como ese con tanto viento en el que quedarse en casa es una buena opción. Enhorabuena por no tomar esa opción y pasarse por dicha sala a disfrutar del directo de Xebi SF. Antes de que él y sus 5 chicos subieran al escenario tuvimos la ocasión de escuchar a Carles Ribas (miembro de  “Islandia nunca quema”) que con la única ayuda de su guitarra consiguió captar la total atención del público allí presente.  Mucho arte con la guitarra y destacar que nos agradeciera el estar allí en silencio escuchándolo. Es lo mínimo y más cuando con una voz tan potente como la suya y un virtuosismo como el suyo con la guitarra consiguió que  nadie abriera la boca mientras él estaba dominando el escenario.  Con una elegancia inusual en el escenario tocó temas de “Islandia nunca quema”, de los ya conocidos y de los que están preparando para un nuevo trabajo. Y sorprendió con una versión del “Everybody´s talkin´” de Harry Nilsson y cerrando su actuación con una versión del “Alison” de Elvis Costello. Gran versión de Carles Ribas al que esperamos volver a ver pronto.

Tras un aperitivo que podría perfectamente pasar como plato principal llegamos al momento de Xebi SF y sus muchachos.  Lo primero destacar que si eres capaz de tener a seis músicos en un escenario y que musicalmente hablando conjunten perfectamente, si eres capaz de eso ya mereces un aplauso. Así que primer aplauso, porque si escuchar en casa, en el trabajo, por la calle los dos trabajos de Xebi SF ya es interesante, hacerlo en directo es impresionante. Los instrumentos sonaron todos poderosos y eso se agradece y mucho.

La actuación abrió con ese himno a sublevarse que es “Todos por Igual” y allí ya pudimos ver que para Xebi SF la banda es muy importante porque todos los miembros brillan a un altísimo nivel.  Se fueron intercalando temas de los dos discos y llegamos al primer momento brillante de su actuación. Ese “En la sala de espera” de letra desgarradora pero con un asalto final a nivel instrumental brutal. Se nota que disfrutan en el escenario y alargan el clímax en cada canción para disfrute del personal.

Otra vez se nos da las gracias por haber venido a pasar allí un domingo de tarde. “Gracias a vosotros” pienso mientras suena el primer sencillo de este “Tibidabo” que han venido a presentar. Ese “Y ahí estás tú” que me confirma nuevamente mi teoría anterior. En directo esa música se multiplica por mil. A continuación Xebi SF nos recuerda de donde vienen (algunos de los miembros del grupo)  y nos ofrece su particular pero acertada visión de un tipo de vida en “En mi pueblo”. Una de esas letras que se te quedan (en el parque de atracciones compartiremos adicciones, en la casa de Jacinto seguiremos con lo mismo) y esos silbidos que dan buen rollo al instante.

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Photo by Rubén Vilches

Llegamos a otro momento fuerte y es escuchar “La vida moderna”. Maracas aparecen en el escenario y otra vez todos los miembros de la banda se mezclan de manera más que meritoria para darle al tema la energía que se merece. Un amago de dar por acabada la actuación, según Xebi SF una excusa para echar dos caladas a un cigarro y vuelven al escenario para descargar las últimas balas.

Ha sido un gran concierto, hemos disfrutado de un nivel instrumental no muy habitual. Con instrumentos inventados como una sierra y seis personas que en el escenario han mostrado una gran profesionalidad ante el escaso público que ha tomado realmente la mejor opción que este domingo podían tomar.

Gracias Xebi SF por el concierto, por verte en el escenario con esa ya icónica camisa blanca con estrellas. Gracias por descubrirnos a tantos músicos que disfrutan con lo que hacen y que sepas que no hacía falta que nos dieras las gracias por haber venido. La suerte ha sido nuestra y ha sido mucha suerte. Esperaremos que vuelvas a pasarte por esta Tarragona que ayer no supo entender que un domingo por la tarde puede ser igual de brillante para un concierto que un sábado noche.

Enrique Menéndez

CONVERSACIONES CON XEBI SF

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Photo by Rubén Vilches 

 

El domingo 12 de febrero Xebi SF paso por la Sala Zero de Tarragona para presentar su segundo trabajo. Unas horas antes de conquistar al público presente en la Sala Zero tuvimos la oportunidad de profundizar más en su carrera musical.

  • Lo primero darte las gracias por darnos unos minutillos antes un concierto y te quería preguntar. La gente que no conozca tu música, que se deje caer por aquí hoy por la tarde ¿qué es lo que se va encontrar?
  • Guay, yo creo que estamos presentando “Tibidabo” que es el segundo disco y vamos a centrar el repertorio en ese disco y recuperando alguna canción de “Duermevela” del primero y creo que van a encontrar muchas cosas. Creo que una mezcla que va desde el pop rock quizás más actual a un folk más de raíz , que por eso hablo de primer disco porque quizás el carácter en ese disco era más folk.

 

  • He visto que en los dos discos, tanto en el “Duermevela “ como en este pones alguna pieza instrumental, si no me equivoco en este último es el tema “Tibidabo” y en el anterior también hay otra pieza. ¿Eso lo pones un poco como desconexión, es como un momento de descanso o es como un cierre del trabajo?
  • Si, a veces termina siendo como el cierre pero es que quizás me gustaría hacer un disco así de pasajes instrumentales muy cortos. Lo hablamos con Paco Loco, el productor del grupo en el que estaba y creo que es guay ¿no?. Y siempre quedan por ahí algunos pasajes sonoros y miro de ponerlos por ahí, tanto para que respire con la cosa como no sé, es música, y música sin palabras también es muy interesante.

 

  • O sea ¿la idea es con el tiempo hacer un trabajo puramente instrumental?
  • No, es una cosa que quedo ahí, que estaría guay, pero es una cosa de tantas otras. Pero no creo que lo haga la verdad, pero sí que me gusta incluir pequeñas cosas.

 

  • Entre “Duermevela” y este “Tibidabo” ¿qué cambios ha habido?. O sea conscientes o simplemente que luego ya con el resultado final y la escucha de los dos digas “ostras en esto hemos evolucionado, o esto lo hemos mantenido” . Por ejemplo he notado que en el primer trabajo hay algún tema en catalán, y que igual algunas canciones son más comerciales que en este último, pero quiero decir ¿es algo ya preparado o ha sido inconsciente?
  • No, ha sido inconsciente. Yo incluso pensaba que se harían más hermanos en cuanto a sonoridad y yo creo que el nuevo disco “Tibidado” ha quedado más pop-rock quizás y el otro más folk, el primero. Pero yo sobretodo más que en el sonido también recalcaría el punto en las letras. Que es bastante diferente y estoy muy contento del nuevo disco y de por dónde va tirando la cosa.

 

Las críticas que estás recibiendo que son bastantes buenas, ¿ lo esperabas? Quiero decir ¿tu cuando haces un trabajo lo acabas todo lo escuchas y dices “ostia esto va a funcionar, no sé si a nivel de público, pero por las letras , la música a nivel critica sé que funcionara” o ha sido un poco sorpresa?

  • La verdad no pienso en esto, ha salido así y mejor así. Pero es importante que cuando el momento creativo estar al margen de estas cosas ¿no? Y si que claro justo cuando sale esto te planteas como lo va a recibir púlico y prensa y estas cosas. Yo estoy orgulloso del disco y espero que la gente lo disfrute tanto la crítica como el público. Si, estoy contento de cómo se está recibiendo y creo que la gente está encajando el mensaje del disco nuevo y todo bien.

 

  • Yo una cosa que he notado es que es al menos de entrada del disco “Tibidabo” los tres primeros temas son muy críticos. Con un primer tema que es como una críica, como un puñetazo en la mesa, como reivindicar algo , despertar un movimiento, lo que sea. Crees que como músico tenéis un poco, no digo la obligación, pero si la sensación de que podéis ser una plataforma para animar a la gente. No sé si me explico…
  • Te explicas muy bien. Yo creo que esto se me está despertando tarde quizás a mí. Pero ahora estoy en ello y como tú bien dices quizás son las primeras canciones las que marcan este punto y quizás porque se me despertó cuando se me despertó y quise darle importancia y por eso también están en el principio. Yo creo que tiene que haber música para todo y que la cultura también debe ser ocio. Y que no todo el mundo debe ponerse a reivindicar y a escribir, o sea que todo el mundo haga lo que quiera, pero yo a nivel personal cada vez sí que siento más un compromiso con lo que digo y quizás antes tenía más trabajo en hablar de mí mismo y a un nivel más personal. Y ahora quizás he abierto los ojos para fuera y creo que es importante y que voy a…

 

  • O sea vas a utilizarlo un poco como plataforma por decirlo de alguna manera.
  • Yo creo que ahí seguiré.

 

  • El primer sencillo “Y ahí estas tú lo veo como una crítica. Aunque no deja de sacarte una sonrisa el tema porque la verdad es que es bastante gracioso y bastante ridículo. Lo veo una crítica a gente que está igual más preocupada de mostrar una vida que de vivirla realmente. Crees que la tendencia es esta? O sea que las redes sociales están un poco convirtiendo eso.
  • Totalmente y quizás incluso es una autocrítica porque yo no estoy al margen de todo eso, o sea que todos estamos ahí bastante metidos.

 

Sí, pero yo entiendo que tú lo haces, tú estás dentro. Bueno para vosotros es una herramienta, es lógico, es una manera de que el público este más cercano. Que la gente sepa cuando tenéis un concierto, lo que tenéis previsto sacar, lo que vais a programar. Pero yo hablo más de la gente en general. Gente que igual está más pendiente de mostrar algo que de haberlo disfrutado. La idea de hacer esta crítica ¿cómo te surgió?

  • Creo que es muy fácil, es que tú lo dices también. Es que todo el mundo está ahí como bastante atado y pendiente del tema este y somos bastante no sé si víctimas, pero que vamos que salió. No sé cómo, no sé en que momento salió, ahora no me viene, pero creo que lo que si recuerdo es que se escribió sola. Hay canciones que te llevan más tiempo y canciones que salen del tirón. Cuando lo vi fue muy sencillo de plasmarlo porque es algo tan real como actual

 

  • El tema de la colaboración de Adrià Puntí que sale en el video un poco contigo. Entiendo que para ti Adrià Puntí es como un referente, quiero decir si tu carrera musical la quisieras enfocar de aquí 10 años, en plan “bueno mi recorrido ha sido este” ¿te gustaría que fuera como el suyo?. Lo digo por el tipo de música, el también es cantautor, no hace letras comerciales. Su último disco es una maravilla pero no es nada comercial.
  • Ya para mi si lo es porque tal, pero no, no es comercial. Para mí es un gran artista, no sé si como influencia un referente directo pero si como la manera de concebirlo todo . O sea, yo creo que los dos vivimos mucho lo que hacemos y le damos mucha importancia.
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Photo by Rubén Vilches

  • Quizás es esto. Habla más de unas pautas como pre marcadas por la sociedad como también habla de hipotecarse a cierta edad. O sea es un poco quizás una crítica general a la plantilla podríamos decir social que tenemos pautada, iría por ahí la cosa.

 

  • Te querría hacer ya tres preguntas más a nivel personal. Que hace que tú un día decidas dedicarte a la música. ¿Escuchas algo en concreto? ¿ hay un músico que te inspire?, es un plan que tenías pensado desde pequeño?
  • Yo la verdad que de muy pequeño fuí de los que hasta que no tuvo una guitarra no estuve tranquilo. Y quizás si tiramos tan atrás, algo que me hizo creer en algo como la música pues quizás fue como tantos un grupo, la llegada de Nirvana aquí y eso con todo el movimiento Seattle . Quizás fue lo primero que me hizo sentir parte de algo de alguna manera.

 

  • Tocas en la Zero ya has visto que es pequeña. ¿Dónde te desarrollas mejor? ¿En pequeñas salas, aforos reducidos o en un festival? . ¿Dónde estás más cómodo?
  • Me gusta más el formato de sala por todo, por el sonido en el escenario. Me gusta sentir los músicos y los amplificadores ahí rugiendo y el punto con el público más cercano. Pero claro tocar en un festival supone otras ventajas como que te vea gente que no te vendría a ver por quien eres y se encuentra con lo tuyo ahí y tienes la posibilidad de convencer a cierto público que no te vendrá a ver en una sala

 

  • O sea quien viene a una sala a verte es más porque ya conoce un poco lo que has hecho mientras que en un festival es más fácil que te descubran porque tocan igual 40 grupos y siempre hay alguno que no conoces, es como un descubrimiento.
  • Si , pero tocar me gusta más el rollo así, de club.

 

  • Y la última pregunta, dentro de 30 años, Wikipedia, tienes tu página, la típica. ¿Qué te gustaría que pusiera a nivel musical?. Dentro de 30 años,¿ cóo te gustaría a nivel musical la carrera que hubieras tenido? , ¿lo que se pudiera decir del tipo de música que has hecho?
  • Yo creo que pondrá lo que tenga que poner y que estaré orgulloso de ello.

 

  • Pero quiero decir, ¿te marcas algo?, ¿con los años quiero probar cosas nuevas?. Antes me has comentado la idea de algo instrumental o vas a querer un poco mantener la línea.
  • Lo de instrumental quiero dejar claro que no es ningún proyecto serio ni nada. Cosas que se te pasan por la cabeza al hablar de esas canciones. Pero a mí me gusta pensar que seguiré escribiendo canciones y veremos cómo. A veces piensas que con el tiempo te ablandaras un poco y escucho más folk y mas autores de este tipo que hace diez años. Pero me gustaría que pusiera “Xebi SF el punky romántico”

Ha sido un buen rato junto a un músico que desprende amor por lo que hace y que no se deja llevar por el camino fácil en la industria musical. Esperamos poder seguir disfrutando de esa personalidad muchos años!!!